2004/2005

Moritz : Brinkmann

BLUNT. SCHNITT. WEITER

Inszenierungskonzeption

(zs. mit Henning Fülle)

zu den Textfassungen auf „Projekt Gutenberg“

> Frank Riede

> Henning Fülle

Konzeption 2005

Ein Theaterprojekt

Moritz:Brinkmann

Blunt.Schnitt.Weiter

Ein Projekt zur Erkundung des Gefühls für den Aufstand gegen die Wirklichkeit

nach Carl Philipp Moritz "Blunt oder Der Gast" & Texten von Rolf Dieter Brinkmann

Ja, als in der Stadt, wo seine Eltern wohnten, einmal wirklich in der Nacht ein Haus abbrannte, so empfand er bei allem Schreck eine Art von geheimem Wunsche, dass das Feuer nicht so bald gelöscht werden möchte.

Dieser Wunsch hatte nichts weniger als Schadenfreude zum Grunde, sondern entstand aus einer dunklen Ahnung von grossen Veränderungen.

Carl Philipp Moritz Anton Reiser

Als Motto bei R.D. Brinkmann in Erkundungen für die Präzisierung des Gefühls für einen Aufstand

Inhalt:

exposé

stimmen

inszenierung

menschen

exposé

Am 15. September 1756 wird Carl Philipp Moritz in Hameln geboren.

Und 2006 feiert er seinen 250. Geburtstag in alter Frische.

Rolf Dieter Brinkmann feiert mit.

Und wir zeigen Blunt.Schnitt.Weiter.

//: Wenn die Kulturindustrie den National- und Staatsdichtern Goethe&Schiller&Mann&Co. ganze Jahre widmet & Mozart vor der Tür steht, so ist das Theater der angemessene Ort, um auf ein paar Tage im September 2006 den 250. Geburtstag des ‚Schreckensmannes‘ Carl Philipp Moritz gemeinsam mit seinem wiedergefundenen Bruder Rolf Dieter Brinkmann zu begehen. ://

1780 schreibt Carl Philipp Moritz die erste Fassung seines Blunt. Die Story ist Pulp Fiction & schnell erzählt: Sozial abgestiegener Familienvater Blunt bringt durchreisenden Gast um, der sich als sein verlorener Sohn Carl herausstellt, zurückgekehrt, um die Eltern zu überraschen. Nachdem der Vater den Sohnesmord erkannt hat, ruft er die "holde Phantasie" an, die Zeit zurückzudrehen und ihn noch einmal mit der Mordsituation zu konfrontieren. Das Wunder geschieht, die Phantasie, durch Blunts Wort beschworen, dreht die Zeit zurück. Wieder steht er mit erhobenem Messer da und im letzten Augenblick wird der Mord verhindert. Der Vater erkennt den Sohn & alles wird gut.

1781 korrigiert Moritz in Selbstzensur sein Stück für die Buchfassung. Wir kennen die Gründe nicht, aber der großartige theatrale Akt der Anrufung der Phantasie zur Korrektur des Geschehenen ist gestrichen. Es bleibt nur der Eingriff der Vorsehung in Gestalt der Ehefrau, die in dem Moment der Tat an die Türe klopft und sie damit verhindert. Der Mord findet nicht mehr statt & happy ending.

Moritz wohnte & arbeitete, mit der Unterbrechung seines Rom-Aufenthaltes von 1786 bis 88, seit 1779 in Berlin, zuletzt in der Münzstraße 7, wo er 1793 mit 37 Jahren sein kurzes, fragmentarisches Leben zwischen Aufklärung & Romantik beschloss.

Zweihundert Jahre später, im Oktober 1973 bekommt Rolf Dieter Brinkmann vom WDR-Hörfunk ein Tonbandgerät & Mikrofon geliehen – damit soll er eine Sendung im Rahmen der Reihe Autorenalltag bestreiten. Die Sendung dauert bei der Ausstrahlung 1974 knapp 49 Minuten. Allerdings haben sich in den drei Monaten der Aufnahmetätigkeit insgesamt etwa 11 Stunden Material angesammelt, die 2005 unter dem Titel Wörter Sex Schnitt. veröffentlicht werden. Ein Dichter läuft durch seinen Alltag, beschimpft & beschreibt die Stadt & beschwört seine Sehnsucht: ACH, ICH TRÄUME VON GANZ ANDEREN LANDSCHAFTEN, WÄHREND ICH HIER DURCHGEHE.

Brinkmann beruft sich auf Moritz, zitiert ihn leitmotivisch, kommt immer wieder auf ihn zurück. Wie dieser war Brinkmann in Rom und wie dessen Leben ist auch seines fragmentarisch geblieben, wie beider Werk - Brinkmann wird 1975 beim Verlassen des Shakespeare Pub in London überfahren. Er stirbt mit mit 35 Jahren in einem Kreisverkehr.

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=

September 2006. In dem Projekt Blunt.Schnitt.Weiter führen wir Moritz und Brinkmann zusammen, deren Biografien, aber auch deren unbelehrbarer Subjektivismus sich so sehr ähneln: Carl Philipp Moritz + Rolf Dieter Brinkmann = 2 Schreckensmänner der deutschen Literatur, zwei von einem Schlag. Erschreckend die Ähnlichkeit beider bis hinein in ihre Physiognomien.

Wir wollen sie als gemeinsamen Autor des Projektes Moritz:Brinkmann nennen.

In der Inszenierung von Blunt.Schnitt.Weiter erzählen sie gemeinsam Moritz‘ Stück Blunt, das als Uraufführung einer neuen Fassung auf die Bühne kommt. Brinkmann wird dabei zum Stellvertreter des Autors. In seinen Radiotexten von 1973 beschreibt er einerseits seine Wirklichkeit, seine Umgebung, das, was er sieht. Andererseits seziert er seine Arbeit und sein Leben, seinen Misserfolg und seine Unfähigkeit zum Erfolg. Moritz wie Brinkmann erfahren an ihrem eigenen Leben, dass die grandiose Behauptung der Klassiker & Mainstreamliteraten ihrer Zeiten, die Menschen seien Herren ihres Schicksals, für den Einzelnen nicht gilt. Das macht sie rasend.

In Blunt entdecken wir die Vorwegnahme von heutigen Erzählformaten, wie der Soap Opera: Das Erhabene und das Triviale gehen darin eine Symbiose ein, die an Pulp Fiction erinnert.

Die zeitgenössische Wahrnehmung ist geprägt durch fiktionale Produktionen auf allen Medienkanälen und -formaten, die emotionalisierend zu erzählen, zu informieren vorgeben – und blosses Umfeld für Verkaufen sind, als Werbeumfeld für Produkte, Meinungen, Ideologie-Derivate. Das Transportmittel dazu sind STORIES & EMOTIONS, Erzählungen als Gefühlsattentate, die den Konsumenten nicht allein erreichen wollen, sondern ihm Einfühlung, Empathie und Mitleiden und Identifikation aufdrängen, um so in seine Seele zu dringen.

Blunt ist die früheste Vorwegnahme von Popliteratur, einer Gattung, die sich wohlverstanden die Erkundung des Alltags auf die Fahnen geschrieben hat, authentisches wie bekenntnishaftes (immer: autobiografisches) Zeugnis vom radikalen Subjekt abzulegen, und eine Unterscheidung in U(nterhaltungs-)- & E(rnste) Kunst schlichtweg leugnet. Moritz ist der Urahn dieses Zirkels von Autoren, die ewig Teil einer Jugendbewegung sein wollen, & Brinkmann brachte 1969 die US-Pop-Literatur mit seiner Anthologie ACID nach Deutschland.

Eigentlich ist das Stück eine Familiengeschichte, wie sie sich unter den Vermischten-Meldungen der Zeitungen findet. Eine Merkwürdigkeit eines Sohnesmordes – doch es wird mehr daraus, indem das Wunder durch einen Zaubertrick geschieht: Der Autor drückt die Rewind- & Replay-Taste und alles wird anders: Als könnte der Mensch mit seinen Worten & Gedanken die Welt aus den Angeln heben, sie nach seinen Wünschen & Visionen gestalten. Um diesen Aufstand geht es: Deine Welt ist änderbar! Versuch es!

Wenn die Figur Blunt alptäumt, sein „Demon“ habe ihm befohlen, ein Menschenleben zu opfern, damit er aus dem sozialen Abstieg herausfinde und einen „Schatz“ gewinne, so geht es um Wahnsinn als Methode, den Träumen, auch den Alpträumen, zu folgen & zu gehorchen. Die Fragilität zwischen noch Alltag und schon Wahnsinn. Das Dasein auf des Messers Schneide. Und der Aufstand gegen die Zwangsläufigkeit und Determiniertheit der Verhältnisse und Lebensläufe, die aus dem jeweils Einzelnen heraus veränderbar ihm scheinen.

In Blunt.Schnitt.Weiter projizieren wir auf die Matrize des weithin unbekannten Stückes Blunt die Mediengegenwart ominipräsenten Entertainments, mischen das Stück neu ab mit Fallbeispielen psychisch Kranker aus Moritzens Psychopathologie Magazin für Erfahrungsseelenkunde sowie Fällen von Heute, wie etwa der Kindsmörderin aus Frankfurt/O. oder des ‚Piano-Mannes‘ als Clips, und stellen Moritz einen Bruder im Geiste, seinen Wiedergänger Brinkmann, an die Seite.

Blunt.Schnitt.Weiter entwickelt sein Thema der Wirklichkeits- & Wahrnehmungsfragilität aus dem Bühnenbild eines Schranks heraus. Die Wohnzimmerschrankwand als Bild & als Sinnbild – für Familie, Bürgerlichkeit; & als Versteck & Keimzelle für den Aufstand in der Aussenwelt.

Das Projekt Blunt.Schnitt.Weiter wird eingeführt durch einen Videowalk durch die heutige Stadt, in welchem die nächtlichen Beutezüge Rolf Dieter Brinkmanns durch die Stadt Köln aufscheinen. Damit wird der Bogen gespannt von der Verzweiflung der beiden Autoren, sich der Wirklichkeit zu bemächtigen oder doch: sich zumindest in ihr, ihr gegenüber zu behaupten; vom Dunkel der unbeleuchteten Stadt zum Flimmern der Leuchtkörper, der Dioden, der Fernsehschirme & Leinwände, der Allgegenwart des Scheins der Erleuchtung in der Gegenwart, die kein Dunkel mehr zu kennen scheint, es nicht mehr ertragen kann. Und in den Schatten der Toreinfahrten, hinter den Müllkübeln, auf den Sitzschalen an den Tramhalteplätzen und hingestreckt in den Pissrinnen, unter den verkrüppelten Sträuchern, in den Höfen, lungern die Ausgespuckten, die Bekloppten, Verzweifelten – lauter ‚Fälle’, wie sie Moritz in seinem Magazin der Erfahrungsseelenkunde gesammelt hat: psychotische Ausfälle aus der Normalität & den Systemen.

Blunt.Schnitt.Weiter wird wie ein B-Movie sein:

dreckig, schnell, krude, blutig, clever und romantisch.

Mit offenen Bilanzen und ungedeckten Schecks.

Wie jeder B-Movie eine Überforderung, aber eine unterhaltsame.

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+

stimmen

Goethe schreibt über Moritz:

»Moritz ... erzählte mir, wenn ich bei ihm war ... Stücke aus seinem Leben ... Er ist wie ein jüngerer Bruder von mir, von derselben Art, nur da vom Schicksal verwahrlost und beschädigt, wo ich begünstigt und vorgezogen bin.«

Marcel Reich-Ranicki über Brinkmann, 2005:

»Brinkmann war ein unzurechnungsfähiger Poet. Aber er war ein Poet. Von Anfang an ging er rücksichtslos aufs Ganze. (...) Der Alltag ist (...) das zentrale Thema seiner Lyrik. Sie wurde für einen zwar oft unkontrollierten und einseitigen, doch selbständigen Beitrag zur Poesie der Gegenwart gehalten. (...) 1975 wurde Rolf Dieter Brinkmann in der Innenstadt von London überfahren. Vermutlich hat er den Linksverkehr nicht beachtet. Er war sofort tot; und die deutsche Literatur um eine Hoffnung ärmer.«

Arno Schmidt

schrieb zum 200. Geburtstag von Moritz das Hörstück "Die Schreckensmänner", in welchem er Moritz zum bedeutendsten jener »Menschenklasse« kürt, die auszeichne: »Ihre schöpferische Kraft ist meist gering; desto größer ihre zerstörerische. (...) Sie sind, mit ihrer überscharf gewetzten Beobachtungsgabe, ihrer allumfassenden Rücksichtslosigkeit, die geborenene Autobiographen.« Und folgert, die 'Schreckensmänner' erhielten so »den Rang von Sprechern des Vierten Standes«, und schwärmt: »I love a good hater!« - Die letzten genialen Schreckensmänner in dieser Genealogie waren Rolf Dieter Brinkmann und Einar Schleef, sowie vielleicht, als letzter Überlebender, Rainald Goetz. Von Ferne grüsst Walter Benjamins "Destruktiver Charakter".

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++

inszenierung

Vorweg

Unter dem Projekttitel Blunt.Schnitt.Weiter ist die Inszenierung von Carl Philipp Moritz‘ Theaterstück Blunt oder Der Gast sowie Material von Rolf Dieter Brinkmann aus den Radioaufnahmen von 1973 Wörter Sex Schnitt für September 2006 geplant.

Sie wird der Hauptteil einer Reihe von Aktivitäten aus Anlass des 250. Geburtstages des Autors am 15. September 2006.

Der etwa neunzigminütige, pausenlose Abend Blunt.Schnitt.Weiter fügt sich aus fünf Elementen zusammen:

· Die Uraufführung der neuen, kompilierten Fassung des Stückes Blunt oder Der Gast von Carl Philipp Moritz;

· Rolf Dieter Brinkmanns Radiomaterial von 1973 (dieses Material liegt auf fünf Audio-CDs unter dem Titel Wörter Sex Schnitt vor);

· ein Videowalk durch die Stadt;

· die (pop)musikalische Auflösung des Gedichtes Bist du es, holde Phantasie mit Mitteln elektronischer Klangerzeugung & Gesang;

· sowie live dargebotene ‚Clips‘ auf Basis von Texten aus dem Magazin zur Erfahrungsseelenkunde von Moritz, in welchem zeitgenössische Fallstudien zur Psychopathologie versammelt sind.

Videowalk

Im Foyer des Theatersaales oder auf der Fassade werden die Besucher des Abends (und die Flaneure) mit einer Videoprojektion einer Schleife eines ungefähr fünf- bis zehnminütigen Films empfangen, in welchem mit dokumentarischer Kameraführung (Handkamera) in subjektiver Einstellung der Fussweg zum Spielort abgegangen wird.

Es könnte Moritz selbst sein, der sich in diesem Videowalk auf den Weg zum Hörsaal macht, und dann doch im Theater ankommt, oder es ist Brinkmann, der seinen Stadtgang von 1973 durch Köln wieder aufnimmt. In dem Video begegnet die Kamera neben dem uninszenierten Strassenbild wie zufällig hineinkomponierten Menschen, die ‚Fälle‘ aus Moritzens Erfahrungsseelenkunde sein könnten, oder eben Menschen, wie sie im Berliner Strassenbild immer häufiger anzutreffen sind: Gestrandete, durchs Raster gefallene, Verarmte, Verzweifelte, Verrückte. Ausserdem den Figuren des Stücks Blunt. Alle werden von den Darstellern, denen der Zuschauer später wieder begegnen wird, gespielt.

Die Projektion des kurzen Filmes gibt dem Abend Ort & Zeit vor, die Stadt & die Gegenwart bleiben nicht aussen vor, sondern werden in den Theaterort hineingenommen. Der Besucher erkennt Teile seines eigenen Weges ins Theater wieder, nimmt seinen Weg mit hinein ins Theater. - So wird der Off-Filmton ihn auch weiter bis an seinem Platz begleiten: Im Treppenhaus, im Foyer, und auch im Theatersaal raunt und spricht es die Texte des Filmes.

Gleichzeitig ist dieses Video und das dazugehörige Sound- und Textmaterial ein subjektiver Blick, nämlich der des Autoren – besser gesagt: der Autoren, nämlich Moritz und sein Ururenkel Brinkmann.

Im Videowalk verschränken sich die Zeiten, Vertrautes mischt sich mit Merkwürdigem, Absurdes mit Ernstem, die Orte oszillieren. Texte über Carl Philipp Moritz und seine Zeit, über Berlin im 18. Jahrhundert vermischen sich mit Köln-Beschimpfungen von Brinkmann, denen man die 70er Jahre in der Bundesrepublik anhört, und auch im Bild ist die Stadt nur scheinbar lediglich zeitgenössisch, es wird durch die hineininszenierten Begegnungen flirrend aufgeladen.

In einem Crossfade gehen im Theaterraum Film(ton) und Theaterstück(text) ineinander über, bis sich das Spiel herausschält und durchsetzt.

Der Filmton wird abgelöst durch Originalton aus dem Brinkmann-Material von 1973, die Inszenierung subkutan meist durchdringend, zuweilen aber auch sich in den akustischen Vordergrund drängend als Kommentarebene, als Stellvertreter des omnipräsenten Autors, des Strippenziehers, des Marionettenspielers, des alles immer auch autobiografisch Meinenden.

Durch dieses allmähliche ‚Hineinziehen‘ der Wirklichkeit, der Stadt über den Film & den Ton in das Stück, die Abendunterhaltung, erfahren die dann auftretenden Figuren eine Aufladung, die über ihre rein figurale hinausgeht. Wenn die spätere Figur Blunt vorher Texte Brinkmanns spricht, so werden diese suggestiv und ohne dass dies weiter beglaubigt werden muss Eingang in die spätere Figur finden. Die Dimensionalitäten erweitern sich. - Wer mag, kann darin auch Foucaults Frage nach dem Autor und die Frage nach dem, der spricht, sehen oder stellen.

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Im Theater das Stück im Schrank

Über die Breite der Bühne (die breiter als tief sein soll, im Cinemascope-, 16:9-Format, als Flachbildschirm) erstreckt sich eine überdimensionale, un-stylische Resopal-Schrankwand aus einem bürgerlichen Wohnzimmer, nicht Gelsenkirchener Barock, aber auch nicht Sprelakart.

Wir sehen, dass hinter einer sich öffnenden Schrankflügeltür (worin normalerweise vielleicht der Fernseher stehen könnte) die Familie Blunt einzuschlafen versucht. In einer anderen Schrankabteilung befindet sich die 'Kammer' mit dem ebenfalls Schlaf suchenden Fremden Carl, vielleicht im Barfach. Hinter vielleicht dem Rauchglas des Preziosenschrankteils finden der Bürgermeister und Mariane keinen Schlaf.

Wie in einer Soap werden die drei Handlungsstränge, die auch verschiedene Spielorte sind, unterschnitten, wird der 'Schrank' verlassen und auf der davorliegenden Spielfläche agiert, drei parallele Geschichten.

Wir sehen Menschen von heute, deren darstellerischer 'Naturalismus' bzw. Realismus, den sie sich aus Filmen und dem Fernsehen ausleihen, mit der Moritz‘schen (Kunst?)Sprache von 1780 kollidiert - da fällt etwas auseinander & fällt zusammen. Die Kostüme sind heutig und milieugerecht, bis soziale Unterschiede karikierend.

Und wenn im Blunt der Vorhang fällt, dann fällt ein Vorhang zwischen Zuschauer & Spielfläche.

Clips

An markanten Textstellen, die einen Cliff-Hanger suggerieren (soweit nämlich folgt der Autor Moritz einer vorweggenommenen TV-Dramaturgie!) werden Texte aus dem Magazin zur Erfahrungsseelenkunde verwandt, die szenisch wie Werbeunterbrechungen funktionieren und Menschen beschreiben, Seelenkranke.

In diesen ‚Clips‘ vertreten die Blunt-Darsteller die von Moritz in seinem Magazin beschriebenen Verrückten als heutige – keine Freakshow, sondern jeweils kurze Image-Flashs von liebenswert bis gefährlich anderen. Das Moritz’sche Textmaterial wird dabei in eine mehr oder minder heutige Sprache transponiert, die ein distanzloseres Sprechen ermöglicht – wobei die Fremdheit und Ferne der Texte sich dadurch einstellt, dass unvermittelt Altertümliches wie „musste dann fünf Meilen zu Fuss gehen“ oder „wie uns der Dorfschreiber berichtet“ etc. auftaucht, bzw. dass in den Texten keine Modernismen wie Telefon, Auto, elektrisches Licht usw. vorkommen. Desweiteren haben wir vor, in diese Fall-Sammlung heutige, aus dem Boulevard bekannte Fälle wie die Kindsmörderin aus Frankfurt/O., den sog. ‚Piano-Mann‘ oder den ‚Kannibalen‘ einzu’schmuggeln‘.

Die Darsteller ‚verlassen‘ das Stück und treten sehr nah an die Zuschauer heran, vielleicht setzen sie sich in einer Reihe mit einigem Abstand voneinander vor die Tribüne, und sprechen sehr leise und konzentriert ‚ihr‘ Zuschauersegment direkt mit ihren Magazingeschichten an. Der Zuschauer hört also nicht alle Fälle, sondern nur ‚seine‘. Die Darsteller werden dabei einzeln herausgeleuchtet. Man sieht jetzt, dass sie farbige Kontaktlinsen tragen.

Aktstruktur

In die Struktur des Moritz‘schen Blunt-Stückes wird über die neue zusammengeführte Fassung hinaus nicht eingegriffen. Herausgearbeitet wird jedoch eine Drei-Akt-Einteilung des Stückes:

1. Akt: Vom Stückbeginn bis zum Mord bzw. Fallen des

Vorhanges

2. Akt: bis einschliesslich Gedicht „Bist du es, holde Phantasie“

3. Akt: bis zum Schluss.

Jeder dieser ‚Akte‘ besitzt eine andere Temperatur, einen anderen Gestus und ein anderes Thema.

Wo es im ersten ‚Akt‘ um Schlaffindenwollen und Nichtschlafenkönnen geht, um Träume, Albträume, Gesichte, Ahnungen, die in den Mord führen, geht es im zweiten um Resignation, Aporie einerseits und andererseits um Confessio, Beichte, Trauer, Schuld und Sühne sowie – wie in einer Transformation – dann eben auch um das Wort, das die Wirklichkeit verändern kann (in dem Gedicht). Im dritten Akt geht es nachgerade ‚klassizistisch‘ zu: Der nicht-ausgeführte, nur gedachte wie gewünschte Mord wird zu einer Diskursgrundlage, ob nicht ein solcher moralisch verwerflicher und menschlich untragbarer sei, als der ausgeführte Mord – durch die Reprisenhaftigkeit des Aktes gewinnt er aber einer fast ironische Leichtigkeit, so als würde der Autor dem aufkeimenden Friede und dem fröhlichen Happyending nicht trauen.

Für jeden dieser Akte braucht es andere Spielformen, die herauszuarbeiten Bestandteil der Inszenierung sein wird. Auch das Bühnenbild wird sich von Akt zu Akt modifizieren können müssen und an die Spielweisen anpassen.

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Musikzentrum

Angel- und Scheitelpunkt, dramaturgisches wie dramatisches Zentrum von Blunt.Schnitt. Weiter ist das fünfstrophige Gedicht Blunts „Bist du es, holde Phantasie...“.

Die Vertonung und die Performance des Gedichtes als Song soll emotionalisieren und mitreissend sein: POP.

Weiterungen

Natürlich werden wir die einschlägigen traditionsbewahrenden Gesellschaften & Vereine, die das Erbe unserer Autoren (Moritz & Brinkmann) hoch halten, fragen etwas beizutragen, in Form von Äusserungen, Diskussionsbeiträgen, Manifesten – was auch immer.

Doch dabei kann es nicht bleiben: Uns scheint, wir sollten Herrn Theweleit, Herrn Schivelbusch, Frau Jelinek, die Toten Heiner Müller und Einar Schleef zu einem Gastmahl laden, dem lauschend beizuwohnen nur wenigen erlaubt sein wird. (Es mag überlegt werden, es aufzuzeichnen und im Radio hörbar zu machen, irgendwann in einer dunklen, dräuenden Winternacht....)

Es könnte auch sein, dass man René Pollesch, Christian Kracht, Rainald Goetz und die Toten Werner Schwab und Sarah Kane zu einem weiteren Gastmahl zusammen bringt.

Und vielleicht könnte man mit einem Geldgeber einen Carl Philipp Moritz Preis für junge Theaterdichtung ausloben?

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menschen

Team

Inszenierung > Frank Riede

Dramaturgie > Henning Fülle

Bühnenbild > Esther Hottenrott

Kostüme > Amanda Siegert

Video > Robert Lehninger

Musik > Friedrich Liechtenstein

Produktion > Katharina von Wilke

Darsteller

Blunt > Holger Friedrich

Gertrud, seine Frau > Bettina Hoppe (zum Antragszeitpunkt noch nicht angefragt)

Adelheid, ihre Tochter > ChrisTine Urspruch

Carl, der Gast > Anian Zollner

Der Bürgermeister > Moritz Sostmann

Mariane, seine Tochter > Lisa Martinek

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Biografien

Frank Riede > Inszenierung

Theaterwissenschaftsstudium an der Frankfurter Uni bei Hans-Thies Lehmann. Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik u. Darst. Kunst Frankfurt/M. Mit Stefan Pucher Herausgeber des Theaterzines „FAKE – bühne & bildschirm“. Festengagements als Schauspieler am Kölner Schauspielhaus, dem Theater Krefeld/Mönchengladbach, Schauspiel Leipzig & Theater Freiburg. Gast am Staatstheater Wiesbaden, dem Theater am Turm Frankfurt/M., Schauspiel Frankfurt/M., Theater Osnabrück, Staatstheater Stuttgart, Theater Aachen, Sophiensæle Berlin & Schaubühne Berlin. Div. Fernsehrollen. Dramaturgien & Regiemitarbeiten u.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus (Thirza Bruncken) , Staatstheater Dresden (Matthias von Hartz), Schauspiel Leipzig (Enrico Lübbe).

Regiearbeiten: am Theater Freiburg - Enda Walshs „Misterman“ & „Männer Frauen Paare - Eine Abendunterhaltung“, Irmgard Keuns „Das kunstseidene Mädchen“; am Theaterdiscounter Berlin - Oscar van den Boogaard „Lucia schmilzt“; am Maxim Gorki Theater Berlin - Johann Sebastian Bach/Don DeLillo „O Ewigkeit, Du Donnerwort!“; am Landestheater Dinslaken - Noël Coward „Hochzeitsreise“.

Henning Fülle > Dramaturgie

Nach Lehramtsstudium wissenschafltiche und publizistische Arbeit, Dozent in der kulturellen und politischen Bildungsarbeit , Leitungsfunktionen auf Landes und Bundesebene. Seit 1996 hauptberuflich als Produzent & Dramaturg für Theater- und Kulturprojekte für die Berliner Festspiele, Evangelische Akademie Berlin-Brandenburg, Heinrich-Böll-Stiftung und andere . 1997 – 2001: Leitender Dramaturg von Kampnagel Hamburg, Kurator des Theaterprogrammes für „Z2000 – Positionen junger Kunst und Kultur“, Akademie der Künste Berlin-Brandenburg. 2001-2005: Freier Dramaturg mit Stephan Stroux, Jo Fabian, Paula E.Paul, Jo Schramm, Sven Mundt, Matthias Rebstock, Frank Riede u.a.; dramaturgische Beratung für das Brandenburger Theater; publizistische Tätigkeit und Berater der Stiftung Genshagen - Berlin-Brandenburgisches Institut für deutsch-französische Zusammenarbeit in Europa. 2005: Kurator ‚DiskursContainer’ für das 10. Festival ‚Politik im Freien Theater’; Produktionsdramaturg der Uraufführung von ‚Familienbande’ von Rolf Hochhuth (Theater Brandenburg). Lebt in Berlin.

Esther Hottenrott > Bühnenbild

Bühnenbildstudium bei Wilfried Minks an der Hamburger Hochschule für Bildende Kunst. Dann so Bühnenbilder & Kostüme für viele Leute, seit paar Jahren mit Martin Kloepfer (Regie): „Anatomie Titus“, „Oedipus/Antigone“ am Theater Freiburg, „Peer Gynt“ Theater Ulm, „Penthesilea“ Nationaltheater Mannheim. Eigene Projekte, z.B. „paare“ in München (2004). Ist in Berlin situiert.

Amanda Siegert > Kostümbild

Studium der Theaterwissenschaften an der Hochschule für Musik & Theater Hans Otto in Leipzig. Ausstattungsassistentin am Theaterhaus Jena 2001 – 02, am Theater Freiburg 2002 – 05. Eigene Ausstattungen: „Misterman“, „Männer Frauen Paare“ am Theater Freiburg, sowie „Hochzeitsreise“ am Landestheater Dinslaken (Regie: Frank Riede), Kostüme für „Männer“ (Tobias Lenel), „Mahagonny“ (Gerd Heinz), „Schweine“ (Christian Doll), „Salzwasser“ (Arno Fliegauf), „Zauberflöte“ (Peter Hailer – Theater Erfurt), „Auf der grossen Strasse“ (Thomas Krupa – Schauspiel Frankfurt).

Robert Lehninger > Video

1995-2000 Studium der Mediengestaltung an Bauhaus-Universität Weimar; 2000-2002 Regieassistent am Theater Basel.

Videoarbeiten und -filme für Stefan Bachmann, Lars-Ole Walburg, Albrecht Hirche, Samuel Schwarz, Florian Fiedler, Joachim Schlömer, Stefan Pucher, Christiane Pohle.

Eigene Regiearbeiten am Theater Basel, Deutsches Theater Göttingen, Theater Luzern, Schauspiel Frankfurt/M., Theaterhaus Jena, Münchner Kammerspiele, Schauspielhaus Zürich.

Friedrich Liechtenstein > Musik

the berlin-based actor, entertainer and musician holger friedrich aka friedrich liechtenstein sees his songs as tableaus, or backdrops. the lyrics nestle alongside sounds which seem slightly familiar to the listener. the musicians help transform this all into a unique mood. “today it is not so much about finding melodies, rather it is more about creating a vibe, a certain mood. i come to the musicians with a basic idea - a melody and lyrics -and together with the musicians we create a mood. the backdrops are like the presentation of little mood-setting pictures. a song is also a picture; for me, it is a setting, a backdrop, a tableau.” each of friedrich liechtenstein´s songs has a long story behind it. his lyrics are like collages which combine to bring his past, present, and future to one certain level.

``i was a puppeteer and a sort of one-man theatre. i did a lot of farewell parties. farewell parties at cafeterias and canteens, farewells of all kinds as a kind of performance theatre. one such performance was called easy looking, a theatrical counterpart to easy-listening music. that´s when i hit on the idea to make my own songs. then i got a job performing on the first saturday of every month at the nbi theatre in berlin. that´s where i met hanno leichtmann (ich schwitze nie / paloma / static) and nicholas bussmann (ich schwitze nie).

2004 | cd | "please have a look from above" | by kasar, leichtmann, bussmann | fabrique

2005 | cd | "terrestrische wellen ep" | produced by kasar, bussmann | stereo alpine

Holger Friedrich > Blunt

Geb. in Stalinstadt (heute: Eisenhüttenstadt). Ernst Busch Hochschule für Schauspielkunst in Berlin. Arbeit als Puppenspieler & Schauspieler – zuletzt in Patrick Wengenroths Uraufführung von Martin Heckmanns „Anrufung des Herrn“ am TiF, Dresden. Eigene Regiearbeiten & Performances u.a. am Theaterhaus Jena, Tacheles Berlin & an den Sophiensælen Berlin („Schlafsaal“). Seit 2003 Popstar unter dem Namen Friedrich Liechtenstein.

Bettina Hoppe > Gertrud

Absolventin der Ernst Busch Hochschule für Schauspielkunst in Berlin. Langjährige Ensemblemitgliedschaft am Maxim Gorki Theater Berlin, freie Produktionen mit Bruno Cathomas und an den Sophiensælen Berlin.

ChrisTine Urspruch > Adelheid

Von 1993 bis 2002 fester Gast am Schauspiel Bonn (Harald Clemen, András Fricsay, Valentin Jeker, Peter Löscher), Arbeit mit Roberto Ciulli, Joachim Schlömer u.v.a. Diverse Film- u. Fernsehrollen, u.a. als Sams in beiden Teilen von „Das Sams“, sowie als Silke „Alberich“ Haller im WDR-Tatort aus Münster. Lebt in Berlin & Wiesbaden.

Anian Zollner > Carl

Ausbildung an der Ernst Busch Hochschule für Schauspielkunst in Berlin. Engagements am Kölner Schauspielhaus, Burgtheater Wien, Wiener Festwochen u.v.m. Viele Film- & Fernsehrollen, u.a. mit Margarethe von Trotta, Andreas Kleinert, Matti Geschonnek. Lebt in Berlin.

Moritz Sostmann > Bürgermeister

Absolvent an der Ernst Busch Hochschule für Schauspielkunst in Berlin. Engagements am Neuen Theater Halle, Theater Basel, Maxim Gorki Theater Berlin, Sophiensæle Berlin, Schaubühne Berlin. Lebt in Berlin.

Lisa Martinek > Mariane

Schauspielausbildung an der Musikhochschule Hamburg (Jutta Hoffmann). Theaterengagements am Thalia Theater Hamburg (Jürgen Gosch, Daniel Herzog), Schauspiel Leipzig (Matthias Brenner, Wolfgang Engel, Konstanze Lauterbach, Armin Petras), Schauspiel Frankfurt/M. (Armin Petras). Seit 1997 über 30 Film- und Fernsehhauptrollen. Lebt in Berlin & München.

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